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Los artistas de la Figuración Madrileña de los setenta, homenajeados con una retrospectiva en el Museo Reina Sofía

02/06/2009 15:40 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Los artistas de la Figuración Madrileña de los años setenta reciben un homenaje con una retrospectiva sobre sus obras, que tendrá lugar en el Museo Reina Sofía a partir de hoy. 'Los Esquizos de Madrid. Figuración Madrileña de los 70' se exhibirá en la pinacoteca madrileña hasta el 14 de septiembre y enseguida se expondrá en Sevilla y Barcelona.

Pese a ser reconocidos como grupo y tratados como tal, tanto en su momento como en la historiografía posterior, los artistas encuadrados dentro de la Figuración Madrileña de los setenta no han sido nunca objeto de una exhibición retrospectiva ni de una revisión en profundidad. Por ello, la exposición que ha organizado el Museo se propone suplir ambas carencias a través de la reconstrucción de su contexto formativo y de desarrollo, delimitado por el arco cronológico establecido entre 1970 y 1985.

Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco, Luis Gordillo, Sigfrido Martín Begué, Herminio Molero, Guillermo Pérez Villalta, Luis Pérez Mínguez, Rafael Pérez Mínguez, Manolo Quejido y Javier Utray son los protagonistas de esta muestra, que ha sido comisariada por María Escribano, Iván López Munuera y Juan Pablo Wert. "Son artistas de alguna manera inclasificables, puesto que no se ajustan a ningún de los cánones artísticos", sentenció López Munuera.

PINTURAS, FOTOGRAFÍAS O VÍDEO

Con una idea de contextualizar a este grupo y situarlo en el ámbito sociocultural en que se produjo, la exposición ofrece pinturas, dibujos, materiales documentales, ilustrativos o referenciales de diversa índole (fotografías, películas, vídeos, música, objetos, libros, revistas).

El director del Museo, Manuel Borja-Villel, explicó que el proyecto nació hace un año y medio, pero ha tardado en concretarse por diversas razones, sobre todo por los fallecimientos de Javier Utray y Quico Rivas, gestor de la exposición. "Fue una generación que se encontró atrapada entre una situación que no le gustaba y otra que le parecía imposible de lograr", puntualizó.

Tanto la situación cultural y sociológica del tardofranquismo y los decisivos cambios políticos de finales de los sesenta (como la crisis de los lenguajes artísticos que se dieron en el momento), mezclados con las diferentes referencias estéticas que experimentó esta generación (Marcel Duchamp, David Hockney, Alex Katz, R.B. Kitaj, Frank Stella, Ed Ruscha, David Bowie, Roxy Music, John Cage, Walt Disney o la Internacional Situacionista) fueron los distintos escenarios que acompañaron a este grupo de artistas.

"Ellos bebieron de un contexto más amplio. Cualquier manifestación cultural no puede ser contextualizada en una ciudad o incluso un país pues el planeta propicia diversos ingredientes. Es lo que llamamos hoy globalización", puntualizó Juan Pablo Wert, recordando que el abordaje político del grupo se refería más a la vida cotidiana y su "liberación" que a ideologías partidarias.

El título de la exposición, "de tono irónico", según afirmó María Escribano, incide, además, en el apelativo bajo el que fueron denominados desde mediados de los años setenta por los pintores del barcelonés grupo Trama, 'Los Esquizos de Madrid', que provenía de las continuas citas a 'El Anti-Edipo' de Deleuze y Guattari realizadas por los miembros de la Figuración Madrileña. "Era el título que Quico Rivas quería y el que más nos gustó. Hoy hace un año que él falleció y no podríamos hacerle un homenaje mejor", añadió Escribano.

RECORRIDO CRONOLÓGICO

La estructura de la exposición queda dividida en cinco etapas ordenadas de forma cronológica. Además, se incluye un gabinete dedicado a la figura de Javier Utray. La exhibición arranca con el periodo inicial del grupo de finales de los sesenta; continúa con el momento del mayor apogeo y cohesión en la década de los setenta y finaliza a mediados de los ochenta, con la dispersión del mismo.

La muestra recorre diversos hitos de los que estos artistas formaron parte o fueron testigos, como los seminarios de Generación Automática del Centro de Cálculo, el Ciclo de Nuevos Comportamientos Artísticos del Instituto Alemán o las clases de estética impartidas por Simón Marchán e Ignacio Gómez de Liaño en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid.

Tras esta etapa, tuvieron lugar sus primeras exposiciones individuales en la fundacional Galería Amadís, dirigida por Juan Antonio Aguirre, así como en las galerías Buades, Edurne o Vandrés. Estos espacios, sumados a la práctica de la pintura figurativa a mediados de los setenta, fueron sus nexos de unión junto a otros vínculos como el estudio de Utray, las fiestas en casa de Bola Barrionuevo o las sobremesas en Carrió. "No sólo las obras sino el estilo de vida dan veracidad al trabajo de estos artistas", subrayó Escribano.

Auspiciados por la nueva crítica (representada por Quico Rivas, Ángel González, Francisco Calvo Serraller, J. M. Bonet o F. Huici) y por programas televisivos, el grupo se disgregó a mediados de la siguiente década, desarrollando desde entonces carreras singulares.


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