CGAC, del maniquí en el escaparate a la estrella mediática

El Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC, Santiago de Compostela) acoge Sur le dandysme aujourd'hui, una exposición que tiene como propósito evidenciar, a través de las obras de 30 creadores actuales, los conceptos y estrategias heredadas del dandismo que se encuentran en el trabajo y la actitud de los artistas de hoy y analizar también la permanencia de la iconografía y la temática proveniente de la literatura del dandismo, entendido éste, principalmente, como una actitud donde la apariencia es sólo la exteriorización de una disposición, social, política y también moral que refleja la voluntad de resistencia del individuo dentro de la sociedad.

La narración de la exposición se articula a través de tres figuras paradigmáticas para resaltar las aportaciones de cada una de ellas -George Bryan Brummell, Charles Baudelaire y Oscar Wilde- a esta peculiar genealogía del dandismo. La medida actitud del dandi brummelliano es la necesaria afirmación del yo como única verdad demostrable, lo que convierte el resto en una realidad construida, maleable al gusto de aquél dispuesto a hacerlo.

El Baudelairiano, por su parte, construye un mundo melancólico, "el último destello en las decadencias", decadente en sí mismo, demostrándose único manipulando los principios de la incipiente democracia homoegeinizadora. En cuanto al dandi wildeano, es el icono de lo modernidad, aquel que vincula la identidad a la manipulación ambigua o excesiva de la apariencia y que dotará al término de las connotaciones con que llega al siglo XX, el de la celebridad y el glamour.

Sobrevivir a través del mito

A mediados del siglo XIX, la sociedad europea se abre paso hacia la modernidad enarbolando la idea de progreso como estandarte. Sólo unos pocos, hasta cierto punto nostálgicos, algo decadentes y bastante melancólicos, se resisten a su avance. El dandi, figura heroica que resiste los envites de la modernidad con los nudos de su corbata y bibliotecas llenas con los mejores títulos de todas las épocas de todos los países, enfrenta a la homogeneidad, la distinción; a la masa, el yo más absoluto.

La definición más común de dandismo sólo hace referencia al buen gusto, como mucho sumado a una cierta excentricidad precursora de nuevos estilos. Pero los dandis del XIX fueron mucho más y han sobrevivido hasta nuestros días a través del mito, convertidos en personajes de novela y en motivos de tratados y ensayos, y también a través de ciertas estrategias que fueron asumidas con las vanguardias y perceptibles en la obra de muchos artistas contemporáneos.

Los artistas

Ignasi Aballí (Barcelona, 1958), Pierre Bismuth (Paris, 1963), John Bock (Gribbohm, Germany, 1965), Carol Bove (Geneva, 1971), Slater Bradley (San Francisco, 1975), Mat Collishaw (Nottingham, United Kingdom, 1966), TM Davy (New York, 1980), Iris van Dongen (Tilburg, Holland, 1975), Tracey Emin (London, 1963), Suso Fandiño (Santiago de Compostela, 1971), Dora García (Valladolid, 1965), Babak Ghazi (London, 1977), Piero Golia (Naples, 1974), Douglas Gordon (Glasgow, 1966), Richard Hawkins (Mexia, Texas, 1961), Jeff Koons (York, Pennsylvania, 1955), Michael Krebber (Cologne, 1954), Muntean/Rosenblum (Marcus Muntean, Graz, Austria, 1962, and Adi Rosenblum, Haifa, Israel, 1962), Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz, 1960), Joan Morey (Palma de Mallorca, 1972), Carlos Pazos (Barcelona, 1949), Elizabeth Peyton (Danbury, Connecticut, 1965), Richard Prince (Panama, 1949), Christoph Schmidberger (Eisenerz, Austria, 1974), Steven Shearer (New Westminster, Canada, 1968), Cindy Sherman (Glen Ridge, New Jersey, 1954), Yinka Shonibare MBE (London, 1962), Zak Smith (Syracuse, New York, 1976), Meredyth Sparks (New York, 1972), Lisa Tan (Syracuse, New York, 1973), Gavin Turk (Guildford, United Kingdom, 1967), Francesco Vezzoli (Brescia, Italy, 1971), Andy Warhol (Pittsburg, 1928-Nevw York, 1987) and TJ Wilcox (Seattle, 1965).

Santiago de Compostela. Sur le dandysme aujourd'hui. CGAC.

Hasta el 21 marzo de 2010.

Comisario: RMS La Asociación.