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Crítica: "O Apostolo", de Fernando Cortizo

31/10/2012 18:20 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

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La animación española está de moda. Tras el éxito de taquilla de "Las aventuras de Tadeo Jones" y el de crítica de "Chico y Rita" y "Arrugas" ahora llega "O Apostolo" , la primera película europea en stop-motion estereoscópico. Una técnica que pretende crear una sensación de movimiento de objetos estáticos mediante una sucesión de imágenes fijas, 24 fotografías por segundo que han supuesto cinco años de producción.

"O Apostolo" narra las aventuras de Ramón, un convicto recién fugado de la cárcel que visita una apartada y tétrica aldea del Camino de Santiago en busca de un botín escondido años atrás por un compañero de prisión. Pronto se dará cuenta de que los ancianos del solitario pueblo esconden algo e intentará resolver los misterios del siniestro lugar.

image El realizador gallego Fernando Cortizo huye de lo que él denomina "la misma historia de siempre" en la animación y lleva a la gran pantalla una leyenda de su tierra, que pretende trascender lo local para hacerse universal. Una oscura historia de terror y fantasía con el Camino de Santiago como telón de fondo.

A lo que no renuncia Cortizo en su estreno en el largometraje es a las voces de conocidos actores como Luis Tosar , Jorge Sanz , Geraldine Chaplin , Carlos Blanco o Paul Naschy , en el último papel de su vida en el que no abandonó su género, el terror.

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Pero no sólo ponen la voz, si no también su actuación. La cinta fue grabada completamente con los actores, para después recrear su interpretación son los muñecos creados para el film. Una técnica que aporta realismo y personalidad a unas figuras inanimadas.

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Quizá por ello, a los pocos minutos de comenzar el metraje el espectador se olvida de que se trata de unos muñecos y de la técnica del stop-motion , que si bien choca en un principio al tratarse de un procedimiento al que estamos poco acostumbrados, pronto comienza a pasar desapercibida para los ojos del espectador.

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En lo artístico podemos ver una película muy cuidada. No sólo las figuras con sus gestos y facciones hacen realista la obra, también la escenografía, creada a partir de maquetas esculpidas y pintadas a mano, es espectacular. Así como la fotografía e iluminación oscura que ayuda al carácter siniestro y "gótico" del "cuento".

Para ello el director se ha rodeado de un gran equipo técnico que hay que destacar, profesionales procedentes de relevantes cintas como "La novia cadáver" , "Los mundos de Coraline" o "El señor de los anillos" . Pero la historia no estaría completa sin la banda sonora de Philip Glass , Xavi Font y Arturo Vaquero .

Sin embargo, en cuanto al guión el ritmo se hace demasiado pausado, restando fluidez a la narración. El libreto se queda por debajo del aspecto artístico de la obra, lo que dificulta la captación de un público tan exigente como es el infantil.

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Sobre esta noticia

Autor:
Luciaros (505 noticias)
Fuente:
lakatarsisdelcinespanyol.blogspot.com
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4046
Tipo:
Reportaje
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