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Las fotografías impactantes y marginales de Diane Arbus se exhibirán en PHotoEspaña 2010

27/05/2010 18:20 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

La Fábrica Galería presentará por primera vez, dentro del Festival Off de PHotoEspaña 2010, fotografías de la artista norteamericana Diane Arbus. La exposición 'Selected photographs' reúne un conjunto de 20 fotografías de diferentes etapas y temáticas dentro de la producción de la artista. La muestra, que se inauguró hoy, permanecerá abierta hasta el 23 de julio de 2010.

Diane Arbus (Nueva York, 1923-1971) fue una de las fotógrafas más importantes del siglo XX y su estilo ha sido calificado como una suerte de 'antropología contemporánea' de los Estados Unidos. La audacia de los temas y el enfoque fotográfico fueron reconocidos como revolucionarios y sus fotografías captaron fuertemente la atención de la crítica y del público.

Arbus, que se suicidó a los 48 años, centró toda su actividad en Nueva York donde empezó como fotógrafa de moda para revistas prestigiosas como Harper's Bazaar y Esquire. Entre 1955 y 1957 fue alumna de Lissette Model, de la que recogió un realismo crudo y aprendió a captar lo particular para alcanzar lo general. A partir de los años 60, influenciada por la fotógrafa austriaca, Arbus empieza a dedicarse cada vez más a su obra personal.

FASCINACIÓN POR LOS "DIFERENTES"

En 1967, realiza la exposición 'New documents' en el MoMA de Nueva York, muestra que la da a conocer al gran público. Fascinada por el mundo del circo y por todos los que son "diferentes", Arbus desarrolló un pensamiento visual único sobre la apariencia y la identidad. Se dedicó principalmente a retratar a la población marginal americana: lisiados, minusválidos, gente con deficiencias mentales, travestis, gente de la calle y sus casas.

"Los 'freaks' han sido lo que más he fotografiado. Fue una de las primeras cosas que fotografié y ha sido terriblemente motivador para mí. Simplemente, solía adorarlos. Aún adoro a algunos de ellos. Con esto no quiero decir que sean mis mejores amigos, ellos me han hecho sentir una mezcla de vergüenza, temor y asombro", detalló la artista en una ocasión.

"Existe una especie de leyenda acerca de los/as 'freaks'. Como esa persona que en un cuento de hadas te detiene y te exige que resuelvas un acertijo. La mayoría de la gente se pasa su vida temiendo pasar por una experiencia traumática. Los freaks nacieron con sus traumas. Ellos ya han pasado su prueba. Son aristócratas", sentenció.

TRABAJO NO COMERCIAL

Las fotografías de Arbus se caracterizan por su capacidad de abstracción y por una presentación sin ningún artificio. La utilización del 'flash' de relleno ('flash' de día) y el enfoque cuadrado emblemáticos de sus fotografías dejan aparecer a sus modelos en toda su peculiaridad, a mitad de camino entre realidad e ilusión.

Al mezclar lo cotidiano con lo 'raro', muestra la fragilidad y la singularidad de los 'originales' y al mismo tiempo, como ella misma solía decir, "si observamos la realidad desde bastante cerca (...), esta se hace fantástica. Su trabajo no comercial, centrado en personas anónimas, marginales o 'extrañas' fue premiado con la beca Guggenheim en 1963 y 1966.

El año siguiente a la muerte de Arbus, el MoMA organizó una retrospectiva de su trabajo, que se convirtió en la exposición más vista en la historia del museo. El catálogo de la muestra es aún hoy uno de los 'best-seller' de los libros de arte.


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