Globedia.com

×

Error de autenticación

Ha habido un problema a la hora de conectarse a la red social. Por favor intentalo de nuevo

Si el problema persiste, nos lo puedes decir AQUÍ

×
×
Recibir alertas

¿Quieres recibir una notificación por email cada vez que Javier Mesa Reig escriba una noticia?

El modernismo español, de Gaudi a Picaso en el IVAM

24/03/2010 22:53 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

El ivam inagura una exposicion sobre el modernismo español con Gaudi, Picaso, Ramon Casas, Santiago Rusiñol y Julio Gonzalez en donde descubrimos a traves una muestra espectaculrar

El pasado 15 de marzo se inaguraba en el Instituto Valenciano de Arte Moderno la exposición De Gaudi a Picaso, una muestra en donde se muestra el origen del modernismo español que influenciado por el modernismo francés surge en Barcelona. De Gaudi a Picaso es el titulo de esta exposición en donde 125 obras se muestran de las cuales 58 obras son pinturas, 33 dibujos, 9 esculturas, 3 maquetas, un audiovisual y 22 elementos ornamentales. Comisariada por Daniel Giralt descubrimos las 2 salas del IVAM en donde se muestra esta excepcional exposición en donde podremos ver los inicios de Picaso o la excelente arquitectura de Gaudi, así como las excelentes pinturas de Santigao Rusiñol, Ramon Casas y otros destacados artistas.

Comenzamos nuestro recorrido por la primera sala en donde descubrimos las espectaculares obras de Ramon Casas y Santiago Rusiñol. Una de las mas curiosas es la que están pintándose ello, pero sin duda hay que destacar Casa Prestamos de Santiago Rusiñol en donde una escena costumbristas, un juego de luces excepcional y una mujer nos muestran una escena única en donde el interior de un lugar modernista es retratada con gran belleza mostrando aquella realidad de la época en la que se encuentra en donde un excepcional pincel y una precisión absoluta muestra la calidad de la pieza. La pintura ecléctica, lo natural y espontaneo y las nuevas costumbres y formas sociales marcan una época que los artistas de esta exposición van a mostrar.

Otra de las obras que nos sorprende es Interior al Aire libre de Ramón Casas en donde de nuevo la costumbres, la pintura realista, el interiorismo, la luz y la excelente perfección de su pintura demuestra la excelente época modernista pictórica que se va a poder disfrutar con este artista y muchos otros que se muestran en esta exposición. De nuevo la fuerza del pincel, la claridad y la belleza de la misma marcan una obra realmente poética y al mismo tiempo mostrando lo natural de la escena y las nuevas costumbres que hacemos referencia.

Café Montmatre de Santiago Rusiñol nos muestra la fuerza y el color donde la oscuridad contrasta en esta obra y nos muestra la practica de acudir a los bares a charlar sobre el arte, la literatura o cualquier temática propia en los principios del S.XX y en donde bajo la influencia parisina del modernismo también se puede apreciar en España y disfrutar de la misma. En esta obra Café Montmatre se aprecia la perspectiva, los burdeles típicos parisinos y la belleza de unas pieza espectacular en donde la noche y la oscuridad muestra las nuevas costumbres de la época.

De nuevo En el Hipódromo, Ramón Casas nos muestra a la burguesía acudiendo a este lugar en donde su pintura nos vuelve a mostrar la luz, la alegría de la pintura y las tonalidades suaves y claras donde se puede disfrutar de la luz del mediterráneo . Las tonalidades blancas y verdes marcan la belleza de un cuadro en donde de nuevo demuestra la calidad de la obra y en donde la excelente fuerza de su luz sorprende y nos permite descubrir una nueva forma de disfrutar que tiene la sociedad de la época.

También la mujer va a ser protagonista de la época modernista y va a ser retratada en el interior de un baño o en cualquier lugar . En ocasiones nos mostrará al sensualidad, lo femenino, lo intimista y por supuesto que el costumbrismo de la época y la naturalidad. Esta temática propia de este fenómeno artístico que surge a finales del siglo XIX y primera parte del XX y que es todo un referente nos mostrará las obras de Antes del Baño de Ramón Casas en donde de nuevo nos sorprenderá con la belleza de la mujer como protagonista, la luz y el intimismo de la escena. Santiago Rusiñol también mostrará una obra muy similar con otro talante y en donde nos muestra de nuevo el protagonismo d ella mujer, el juego de luces, los colores y tonalidades suaves y la belleza de un retrato espectacular.

Els 4 gats (los cuatro gatos) es una época de reunión, de tertulias de los grandes poetas, los escritores y los artistas en donde Barcelona a través de este café-bar conseguirán que sea un lugar de reunión convirtiéndose en el centro de la actividad cultural de la ciudad como ocurrió en Paris con el modernismo. La influencia de los artistas españoles en Francia traen esta corriente a Barcelona y Rusiñol, Casas, Pere Rovera crean este maravilloso Café- Bar que con el paso del tiempo se ha convertido en todo un referente cultural, social y turístico de Barcelona. En esta parte de exposición podemos ver como han sido retratados diferentes personalidades en carboncillo y en donde vemos a Mariano Benlliure entre otros.

Más sobre

Siguiendo este recorrido volvemos a recuperar y descubrir la luz con la obra del Mercado de Valencia de Santiago Rusiñol. En ella nos muestra una valencia de principios de siglo en donde la iglesia de los Santos Juanes y el tradicional mercado marcan la escena costumbrista y real de la época en donde de nuevo se muestra una pintura con colores suaves y alegres que nos permiten disfrutar de la pintura modernista de la época que destaca por su belleza.

La ultima obra de esta primera sala que nos llama la atención es de Ramón Casas y se titula Casa Dore en donde de nuevo volveremos a ver la pintura oscura de un teatro en donde los puntos coloristas, el interiorismo, las sombras nos mostrará una excepcional obra en donde la fuerza del pincel y la influencia parisina nos ofrece una escena costumbrista propia de los lugares de ocio que nos muestra la actividad cultural de la época .

Finalizaría esta primera sala con un espectacular audiovisual sobre la arquitectura de Gaudi que ha sido realizado expresamente para esta exposición y las maquetas de la pedrera y sus bocetos para después introducirnos y centrarnos en su obra en la 2ª sala donde vemos diferentes piezas decorativas que hacen referencia a su arquitectura y el modernismo como pueden ser sillas de la casa Batllo en donde sus formas y tallado nos sorprenderá y nos permitirán disfrutar de la silla torero o la silla corazón, también otros objetos como cerámica del parque Guell, o forja Con la cruz nos muestran la belleza y espectacularidad de los materiales.

Joaquim Mir, Hermengildo Anglada y Camarasa nos traerán la pintura mas simbólica de esta época . En Anglada veremos que sus obras vienen de la influencia de parisina, rusa y austriaca principalmente, mientras que Mir nos muestra una pintura naturalista con expresionismo que le lleva a evoluciona hacia el paisaje como vemos en esta parte de la Sala, destacando su periodo más creativo y experimental a primeros de siglo.

El Abismo de Mallorca nos muestra el reflejo de Mir en donde la perspectiva, los paisajes naturalistas a los que hacemos referencia y una pincelada intensa nos muestra una obra excepcional mientras que Hermengildo Anglada nos muestra el costumbrismo de la época con los tradicionales cabarets con sus gitanas y los cafes . El contraste de ambas piezas es brutal pero su belleza es única como también lo es la novia de Benimamet, una obra costumbrista que destaca el contraste de color claro-oscuro y en donde nos sorprende con el retrato a esta novia y a la mujer en donde podemos ver a una mujer tradicional de la huerta valenciana vestida con el tradicional traje de fallera. También constrasta los paisajes de los Campos Elisios una obra en donde muestra un paisaje al aire libre en donde la luz recupera toda su fuerza y nos muestra la belleza del mismo.

La 2ª generación modernista y París será una de las partes mas importantes de esta muestra ya que podremos ver la capacidad artística de Picasso en sus inicios en donde la fuerza de su pintura esta presente y también su etapa azul también podrá ver con la obra de mujer muerta que es espectacular. Joan Gonzalez y Julio Gonzalez serán otros referentes de esta exposición y Joan mostrará la influencia francesa a través de las imágenes retratadas de la mujer en donde el blanco y negro y el color se mostraran en los retratos realizados. Nonell será otro de los artistas que a pesar de no ser tan conocidos en 1909 se empieza a reconocer su obra y su excelente pintura.

Por ultimo volveremos a disfrutar de la luz y la influencia mediterránea con Joaquin Sunyer y su obra el mediterráneo en donde destaca la belleza de su obras con unas tonalidades suaves y alegres en donde podremos recuperar la luz que al principio nos ha maravillado con Rusiñol y Casas. También en esta parte descubriremos las obras escultóricas de Julio Gonzalez y la excepcional obra de la desconsolada de Josep Llimona

Asi es la nueva exposición De Gaudi a Picasso que hasta el proximo 27 de Junio se podrá disfrutar en el instituto valenciano de arte moderno en la calle guillem de castro 118.


Sobre esta noticia

Autor:
Javier Mesa Reig (15313 noticias)
Visitas:
8284
Tipo:
Reportaje
Licencia:
Copyright autor
¿Problemas con esta noticia?
×
Denunciar esta noticia por

Denunciar

Comentarios

Aún no hay comentarios en esta noticia.