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La nueva propuesta de Ábrego se estrenará en el Instituto Internacional de Arte Teatral de Nueva York a final de marzo

12/12/2009 14:59 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

'Cientos de pájaros te impiden andar. Bodas de Sangre', es el título de la nueva propuesta de Ábrego, que será estrenada en el Instituto Internacional de Arte Teatral de Nueva York a finales de marzo de 2010 y que ya está ensayando la compañía cántabra con la colaboración de Teatro desde El Sur de Buenos Aires, cuyo responsable, Jorge López, se encuentra actualmente en Cantabria para codirigir la obra junto a Pati Domenech.

La obra arranca del enfrentamiento visceral entre el enquistamiento de valores rígidamente convertidos en leyes y la inútil y sangrante lucha de alguien que pertenece a esta sociedad, y lucha por conservar una pequeña parcela de libertad individual.

Deslegitimizar la violencia política, la de género o su uso como licencia poética es la primera reflexión. En un ejercicio de arriesgado equilibrio, la obra respeta el lenguaje lorquiano, capaz de manejar una instrumentación lingüística prodigiosa, un lenguaje de símbolos que son patrimonio común de cualquier idioma, y que "forman parte del imaginario de la conciencia de la especie".

La propuesta se entiende como aquella que, desde la imaginación, y respetando lo anterior, parte de un proceso de investigación para construir un trabajo escénico innovador. En otras palabras, rompe con "lo convencionalmente lorquiano" para, siendo más lorquiano que nunca, ser un teatro que investiga y se renueva.

A nivel estético, Ábrego apuesta por la autonomía de un lenguaje propio, la ruptura con la ortodoxia y lo convencional se hace necesaria. Busca la independencia de la creación escénica respecto de la literatura dramática, para así devolver al escenario una función integradora que remite a las originarias fuentes del teatro lorquiano.

La compañía quiere así situarse en el 'Tercer Teatro', realizando una puesta en escena que responde a motivaciones sociales, espirituales y existenciales, "insatisfechos con una sociedad que nos deja vacíos y mudos, apáticos, pero huyendo también de un teatro contemporáneo que resulta ser solamente un apéndice estético y novedoso del teatro más tradicional, que no implica una verdadera revolución creativa", explica.

TRABAJO "VIVO Y ACCESIBLE"

Así como Lorca logra llegar a un público apartado de la estética teatral, presentándole los problemas fundamentales de la sociedad española del momento, mediante el recurso de la farsa, la comedia, la ironía o el drama, Ábrego se plantea el objetivo de recrear la historia haciendo un trabajo "vivo y accesible" a la audiencia contemporánea, y es así como la puesta en escena tiene una función creativa y crítica.

Es la madre, personaje de dimensión trágica incuestionable, desde donde se cuenta la historia, en este unipersonal que continua la línea iniciada con 'El Corazón de Antígona', a modo de nuevo e inquietante reto, tanto para María Vidal, la actriz, como para los nuevos públicos que nos esperan.

Tres historias trágicas se entrelazan, la de Paco Montes, protagonista de la noticia en que se inspira Lorca para escribir la obra, la de Leonardo, el personaje creado por él, y la del mismo Lorca, como actor principal de un drama que finaliza "con una muerte obscena y absurda".


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