Antes de Steven Spielberg se convirtió en la realeza de Hollywood, no era más que otro joven director con un problema de tiburón gigante.Fue en julio de 1974 y 27 años de edad, Steven Spielberg estaba seguro de que su carrera había terminado. Había estado en el lugar en el viñedo de Martha de tres meses, en espera de la estrella retraso de su nueva película Tiburón . Y ahora, al ver las primeras embestidas del tiburón mecánico de 250.000 dólares en la acción, el corazón de Spielberg se hundió. La bestia era cualquier cosa menos amenazante.Sus ojos se cruzaron. Sus dientes eran muy blancos. Sus mandíbulas no cerraba correctamente. Y tenía una gran depresión que le hacía parecer como Kirk Douglas.El tiburón fue sólo el último de los reveses de Spielberg.Antes de mandíbulas, películas no fueron grabadas en el océano. Estudios de Hollywood simplemente arrojó un barco en un tanque y proyecta mover paisaje detrás. Pero Spielberg quería realismo. Y pagó por ello. Náutica accidentes y ahogamientos cerca de casi habían matado a varios actores y miembros de la tripulación.Aguas ásperas y mareas deriva hechas para la filmación caótica. La mayoría de los días, una vez que la tripulación había anclado las 12 toneladas de aparejos en su sitio y esperó a barcos no deseados en el horizonte, Spielberg se quedó con sólo dos horas de la tarde la luz para disparar. Como Spielberg quemado a través de su presupuesto de $ 4 millones y plan de rodaje de 55 días, el reparto y el equipo se volvió rebelde. Lugareños enojados salieron tiburones muertos en el porche de la oficina de producción. Estudio ejecutivos preocupado la película no emitiría. Y Spielberg vivía con el temor constante de que el enchufe tiró. Palabra en Hollywood fue que el joven director se terminó. Pero Spielberg, que se sentía "como el capitán Bligh" en un barco que se hunde, está decidido a completar su película, tiburón o ningún tiburón.Un libro de imágenes de los MiedosCuando un pescador Long Island alcanzó a 4.500 libras de tiburón blanco en 1964, el autor Peter Benchley se dio cuenta. "¿Qué pasaría si una de esas cosas vinieron alrededor y no se iría", se preguntó. Diez años más tarde se convirtió la idea en la novela best seller Tiburón . El libro de Benchley provocó una guerra de ofertas inmediato en Hollywood, con Universal que sale en la parte superior, todo antes de que incluso llegó a las tiendas.Spielberg no fue la primera opción del estudio como director. Universal se acercó inicialmente a Dick Richards, pero cuando Richards siguió refiriéndose a los depredadores de la historia como "una ballena", los productores perdieron la paciencia. Introduzca el joven y ambicioso Steven Spielberg. Su currículum incluye más telefilmes y episodios de Columbo que los largometrajes. Y su única puñalada en la pantalla grande, Loca evasión, había dibujado crítica raves pero derrumbó en la taquilla. Aún así, los trajes estaban impresionados por su confianza. La visión de Spielberg de Tiburón era parte alta aventura, parte de terror: "un libro ilustrado de miedos, fobias y ansiedades."Spielberg tenía sus dudas sobre el proyecto. Como nuevo director, que tenía aspiraciones de arte y ensayo y soñaba con hacer películas aclamadas por la crítica. Pero él sabía que un fracaso sería más torpedear su carrera. Tuvo que hacer Mandíbulas un éxito de taquilla.Para hacer eso, necesitaba un tiburón realmente aterradora. Los productores querían Spielberg contratar a alguien para entrenar a un gran tiburón blanco-una imposibilidad. El director jugado con apoyos de goma antes de decidir en última instancia, la única verdadera respuesta era construir un control remoto mega-tiburón-a 25 pies de altura que podía nadar, saltar en el aire, y comer a su presa humana. Cada compañía de efectos especiales en Hollywood llamó la tarea imposible. Sin inmutarse, Spielberg atrajo efectos gurú Bob Mattey de su retiro. Famoso por el diseño del calamar gigante en el 1954 la película 20.000 leguas de viaje submarino, Mattey aseguró el director podría construir el monstruo perfecto.Con tres tiburones en la producción (llamado colectivamente Bruce, después el abogado de Spielberg), Spielberg se centró en el guión, que había pasado por cuatro escritores y cinco giros. El guión estaba aún sin terminar como comenzó a disparar, por lo que Spielberg contrató a su amigo Carl Gottlieb para hacer el pulido final en el set. A pesar de que hizo el estudio nervioso para usar un escritor de comedia cuyos créditos incluyen The Odd Couple , ytodos en la familia, Gottlieb resultó ser una de las armas secretas de la película.Todas las noches se sentaba con las estrellas Roy Scheider, Richard Dreyfuss y Robert Shaw, tomando notas a medida que improvisan escenas inacabadas. En las manos de Gottlieb, una película de monstruo recta se convirtió en una película basada en los personajes. Y muchas de las líneas-incluyendo más memorables del flick "Vas a necesitar un barco más grande", salió de su proceso.Durante los tres primeros meses de producción, Spielberg se centró en llevar Amity Island ficción a la vida. Si orquestar cientos de extras a través de una escena de pánico playa o arbitrar un combate fuera de la pantalla de egos entre Shaw y Dreyfuss, el director permaneció tranquilo y confiado. Pero cuando se disponía a tomar sus cámaras en alta mar, una pregunta sigue siendo: ¿Dónde estaba el tiburón?¿Qué haría Hitchcock?Cuando Mattey finalmente entregado Bruce, Spielberg comenzó a entrar en pánico. En su primer día en el trabajo, el tiburón se hundió rápidamente a la parte inferior de Nantucket Sound. Dentro de una semana, agua salada había erosionado motor eléctrico de Bruce, y tuvo que ser reparado por un sistema de tubos neumáticos. Cada noche, Bruce también tuvo que ser drenada, borrado y repintado. Incluso para los estándares de la diva, Bruce era de alto mantenimiento."No tenía más remedio que encontrar la manera de contar la historia sin el tiburón", dijo Spielberg. "Así que me volví a Alfred Hitchcock:" ¿Qué haría Hitchcock en una situación como esta? ... Es lo que nosotros no vemos que es verdaderamente alarmante ".La idea de un enemigo invisible cambió por completo la dirección de la película. Da forma a la primera escena donde una niña va a dar un baño a medianoche y se convierte en la primera víctima de los tiburones. Vemos las piernas bajo el agua. Escuchamos las notas ominosas de la partitura de John Williams. Y entonces vemos que a ella tiró hacia abajo y arrastró violentamente a través del mar. La tripulación logró este efecto aterrador por cuerdas de atado alrededor de la actriz Susan Backlinie, a continuación, jugar un partido de los recursos acuáticos remolcador de la guerra.El tiburón marginado también impulsó el uso creativo de Spielberg del océano mismo. Quería que el agua lamiendo el objetivo de hacer que el público sienta como que no eran sólo "en el océano, pero a punto de ahogarse." Cameraman Bill Butler inventó una "caja de agua" con ventanas de cristal que permiten las cámaras que se sumergen. Gottlieb profundizó el constante estado de ansiedad por agitación humor en el horror. Casi cada aspecto del tiburón viene directamente de la mano de una broma-la orquestación cuidadosa de gritos, risas, y premonitorio silencio mantiene a la audiencia emocionalmente desequilibrado.Un Spielberg agotado finalmente regresó a Hollywood 159 días y casi $ 8 millones más tarde.Pero su trabajo no había terminado. Con la ayuda del veterano editor de Verna "Madre cortador" Campos, se reconstruyó la película juntos. El clima de Nueva Inglaterra le obsesionaba-el muy diversas de la luz y cambiar cielos hechos para un sinfín de dolores de cabeza, ya que coinciden metraje. Carretes masivas de Bruce tuvo que ser adoquinada en ráfagas de cohesión del terror. Para agregar un susto extra, Spielberg reshot parte de una escena en la piscina del patio trasero de los campos, el vertido de la leche en polvo en el agua para aproximar el océano turbio. Pero incluso después de finalizar la película, Spielberg duda los resultados. ¿Su película Tiburón asustar al público, o sería el "tumulto de risas de los '75"?LegadoSpielberg no lo sabía, pero sus tiburones mal funcionamiento estaba a punto de cambiar radicalmente el modelo comercial de Hollywood.Todos los retardos de disparo hizo que Tiburón no podían alcanzar su fecha de lanzamiento prevista, justo en el corazón de la estación de la Navidad lucrativo de 1974. En cambio, Universal hizo la llamada valiente para mantener la película hasta el verano, una temporada que había sido tradicionalmente el vertedero de virajes cinematográficas.Entonces sucedió algo increíble. Exámenes de prueba que la primavera dibujó estas reacciones positivas que MCA / Universal 's precio de las acciones se disparó en varios puntos.Convencido de que tenía un golpe, Universal aprovechó el impulso con una campaña de marketing. Studios siempre había rehuido el uso de anuncios de televisión caros a las películas del mercado, sino universal caído una inaudita de 700.000 dólares para saturar la programación en horario estelar con 30 segundos remolques.La estrategia de apertura fue igualmente agresivo. Tradicionalmente, las películas de alto perfil abrió sus puertas en la ciudad de Nueva York o Los Angeles antes de extenderse poco a poco a otras ciudades y luego corría en pequeños pueblos meses después. Comunicados de ancho se reservan para trapos; estudios serían lanzar una amplia red para maximizar la venta de entradas antes de boca a boca negativo mató a una película. Pero después de la campaña publicitaria hecha Tiburón del verano imperdible flick, Universal fue all-in en el lanzamiento, y la película se estrenó en un récord de 465 salas de cine el 20 de junio de 1975.Las apuestas pagadas fuera de Tiburón recaudó $ 60 millones en su primer mes. Se convirtió en la primera película en superar los US $ 100 millones, con el tiempo acarreaba en la suma astronómica de 260 millones. Los críticos fueron tan entusiasta. The New Yorker 's Pauline Kael denominó "la película susto más alegremente perverso jamás se ha hecho." La película fue nominada para el Oscar a la Mejor Película, y ganó otros tres premios Oscar.Spielberg diría más tarde, " Tiburón nunca deberían haber sido hecho, era un esfuerzo imposible. "Sin embargo, todos los días frustrantes en el mar y tiburones cortocircuito se llevó el joven director exactamente lo que siempre había querido. Al crear el prototipo de todos los blockbuster de verano que siguió, Spielberg ganó la libertad de hacer películas Artier como El color púrpura y La lista de Schindler . Entró en su próximo proyecto, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo , armado con un mayor presupuesto, mayor control creativo, y el saber que a veces los mayores obstáculos eran en realidad sus mayores activos.