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Thomas Vinterberg regresa a Cinema Jove con una historia de esperanza que se sumerge en el sentimient

24/06/2010 17:30 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

El cineasta danés Thomas Vinterberg regresa de nuevo a Cinema Jove con 'Submarino', un film "oscuro" que se adentra en los sentimientos de culpa de dos hermanos con el objetivo de devolver la "esperanza" en un futuro y una vida mejor. El que fuera padre del llamado movimiento dogma compite por la Luna de Valencia con una película que se aleja de su ironía habitual para profundizar en el "conflicto interno".

Gran amigo de este certamen, donde el año pasado, durante la gala de clausura, se subió al escenario y anunció su compromiso matrimonial, no pudo asistir hoy a la presentación de la película, porque precisamente mañana celebra el enlace. Quien sí estuvo fue su directora de fotografía, Charlotte Bruus, nuevo fichaje de Vinterberg busca retornar a los orígenes del cine "más básico" y "más real" con este film.

'Submarino' cuenta la historia de encuentros y desencuentros de dos hermanos que crecieron en un ambiente deplorable marcado por la pobreza, los abusos y el alcoholismo de su madre, hasta que la tragedia desgarró a la familia. Ahora, el hermano mayor, Nick, ha salido de la cárcel, sabe lo que quiere: entrenarse a fondo y beber.

Pese a la evidente "oscuridad" de la película, que se desarrolla entre luces y sombras, el objetivo de Vinterberg es devolver "la esperanza" en "el futuro de una vida mejor", aseguró Bruus. "Se puede llegar a un autorrespeto" y ver "la luz al final del túnel", incidió.

De hecho, el propio título de la película 'Submarino', no hace referencia al medio de transporte, sino a un juego, también utilizado como método de tortura, de poner la cabeza bajo el agua, aguantar la respiración y volver a sacarla justo antes de ahogarse, explicó Bruus. "Simboliza la idea del renacer y volver a la vida, trasladado a lo cotidiano", agregó.

Asimismo, establece una relación con la "auto tortura" que se infligen a sí mismos los protagonistas a través de los sentimientos de culpa", completó la responsable fotográfica.

Para plasmar los "contrastes" entre los momentos felices y "la realidad", la película juega con el efecto de las luces y las sombras. Vinterberg pidió a Bruus que diera un "ambiente de sencillez y pureza a través de una luz limpia" en contraste con las escenas sin luz, de modo que se estableciera una dicotomía entre los sentimientos "con mucha fuerza", resaltó.

Se trata de la primera vez que la fotógrafa trabaja con el cineasta danés, quien acudió a ella en busca de un "volver a los orígenes, al modo de hacer cine más básico, más real", destacó Bruus. De hecho, por este motivo, Vinterberg ha realizado esta película con bajo presupuesto, señaló.

Por último, preguntada por la influencia del 'Dogma', Bruus señaló que "aunque ahora no se hacen películas siguiendo el estilo dogma, los directores de cine sí se refieren a él cuando hablan". Además han quedado detalles como la no utilización del trípode o cierto vestuario, comentó.

En cualquier caso aseguró que no le sorprendería que en Dinamarca se volvieran a hacer películas 'Dogma' como tales, concluyó.


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